游戏制作

　　游戏设计的流程，相信很多人都想知道，一个游戏是由十几个职位搭配专业技能配合完成的，但是如果想学游戏设计的话，我推荐可以看下今天我说的。
 

 

 

　　在整个游戏的制作过程中，

 

　　在开发时期按照公众分成以下几大类：

 

　　策划、编程、美术

 

　　我们把游戏美术继续进行详细的细分，按照环节和技能的不同，游戏美术又可能会被划分为以下几个模块：

 

　　比如说：原画、3D、UI、特效、动画等等。

 

　　这时候我们终于谈到了，今天的主角“游戏原画”

 

　　而游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

 

　　概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

 

　　原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

 

　　但是我们必须要清楚的是游戏原画只是游戏美术中的一部分，只不过是按照技能工作种类的不同进行游戏项目的划分。

 

　　说了一大堆，简单点来阐述：原画有很大一部分工作任务主要是游戏画面内容的设定工作。

 

　　譬如说我们打开了一款游戏，看到了主角，看到了NPC、建筑物、怪物等等，游戏里面的这一切都是由原画设计师来设计创造出来的，原画经常按照内容会被逐步的细化、细分：比如会被细分成，角色原画和场景原画两大块。

 

　　游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？

 

　　从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。

 

　　与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。

 

　　原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。

 

　　原画设计师需要具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。

 

　　会玩、会思考 。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。

 

　　光玩过很多游戏是没用的。举个比较粗俗的例子，你天天吃猪肉，但是比并不一定就会养猪。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩，而是你得说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，这样有什么优势，那样做会有什么劣势。

 

　　如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。

 

　　如果你能系统地给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。