香港插画X创意设计品牌展

发布时间 : 2019-11-18

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　　插画是一种现代设计中非常重要的视觉传达艺术形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代美学中具有其独特的审美地位。目前已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动等方面，其中包括如出版物配图、影视海报、游戏美术设计、广告以及网络虚拟视觉应用等。香港插画由上世纪80年代兴起的香港漫画行业转变而来，其保留了香港漫画的本土元素，在表达手法上更趋近于现代艺术，同时通过创意设计形成品牌IP，在艺术衍生品方面大放异彩。

　　2019年11月1日，香港插画X创意设计品牌展在上海兴业太古汇举办。本次展览分为“i-香港”和“i-创意”两部分，两大展区集合22个单位的香港知名及新锐插画家和设计师联手献艺，场面空前。

　　展会介绍

　　此次展览是香港特区政府主办的“香港节2019——艺汇上海”的节目之一。展览以“IDNA”为主题，巧妙地结合“I-Illustration(插画)”、“D-Design(设计)”、“N-New Form(新形式)”及“A-Art(艺术)”于一身，以平面、立体、动态、互动等不同形式相互配合，以创意作品表达香港插画师及品牌设计师的艺术诉求。

　　“i-香港”插画部分介绍及其与香港传统漫画之间的联系

　　“i-香港”插画展区设计以香港独特的轮廓为构想，以一座夺目的大型立体装置，展出11个优秀的香港插画家单位接近40幅不同风格的画作。组作画作风格各异，技法不一，加上撼动人心的演绎，展现出香港插画师以视觉述说故事的能力和插画本身的艺术价值。

　　香港插画在创作过程中，保留了一脉相承的传统香港漫画中，独有的香港本土元素，如香港本土风貌，传统文化“侠”与“义”，港人的“狮子山下精神”等。这些香港本土元素使其形成能区别于其他地区的艺术风格。

　　在保留本土元素的同时，现代艺术表现手法也被当代香港艺术家们运用在自己的作品中，不同的艺术诉求，带来不同的艺术表达方式。且在类型、背景、情感触动、作品深度等方面都有了明显的改变和长足的进步，但无论其风格的整体走向如何变化，香港艺术核心中离不开的，是香港人看待世界的独特视角。

　　而形成的这种独特视角的原因，是基于香港百年来的历史原因和其艺术发展进程。上世纪80年代起，香港的漫画行业进入黄金期，画风硬朗、特色鲜明、极具中国本土意味的香港漫画风靡了整个中国，并辐射东南亚，与日漫、美漫三分天下。此时香港经济一片大好，成为亚洲四小龙之一，而港漫的创作群体从最初的黄玉郎与上官小宝分庭抗礼，到后来的马荣成、冯志明、邱福龙等，香港漫画在此阶段形成百家争鸣之势。

　　如今香港漫画虽已趋近没落，但其中独特的艺术风格却被延续下来。而在二十世纪末，二十一世纪初，随着科技进步，娱乐方式进化，大批港漫改编的影视作品进入人们视线，品牌IP初见雏形。

　　“i-创意”设计品牌展部分介绍及内地香港两地创意交流互动

　　“i-创意”设计品牌展区介绍了来自13个单位的香港插画家及品牌设计师，他们来自不同的年代，却各有自己的艺术创作故事，其创作内容包括插画、绘本艺术、潮流玩具、漫画、儿童小说、动画电影、授权设计品牌等领域。其中不乏许多时下非常受人喜欢的品牌IP，比如B.Duck小黄鸭。

　　B.Duck是香港设计Eddie(中文名：许夏林)原创品牌，英文中的“B”字是英文Bathing，即沐浴的简称。在1992年，一个装着2万9千只黄色橡皮小鸭的货柜翻倒入大平洋，其中1万9千只小黄鸭完成了1万7千多公里的奇妙旅程，它们的足迹几乎走遍了全世界。这个事件在2005年引起了全世界人民的关注，小黄鸭也成为了爆红明星。同时，Eddie的儿子出生，由此产生了B.Duck的设计理念，他希望能做一只陪着孩子一起沐浴玩耍的小鸭子，一系列以浴室为主题的品牌产品就此产生。